Hiroshige: Cien famosas vistas de Edo

Hiroshige: Cien famosas vistas de Edo

Hiroshige: Cien famosas vistas de Edo, es el título de un libro que hace poco se cruzó en mi camino.

Lo miré de refilón, suponiendo que iba a ser una de esas joyas solo al alcance de algunos, pero mi sorpresa fue que (ya que lo primero que miro, para que no se me apetezcan cosas de valor desorbitado, es el precio) solo costaba 30€ aprox.

El libro es impresionante.

Se presenta en una cubierta-caja, que se cierra mediante una especie de huesos con una cuerda, encajados en un hojal.

Al abrirlo, vemos que las hojas están encuadernadas al estilo japonés, con un extremo cuidado y belleza.

No está sujeto a las cubiertas, lo que lo hace aún más especial. 

Interior del libro. Una encuadernación cuidada al máximo.

Si hasta aquí nos parecía poco, he de añadir que, las hojas, no están impresas a doble cara como es habitual, sino que se trata de una única hoja impresa a una cara, doblada a la mitad, para hacer ambos lados. 

El papel es con textura de seda, y la tinta tiene un cierto reflejo metálico.

Detalle de una de las láminas

Y una vez que ya nos hacen los ojos chiribitas con el "exterior", podemos recorrer sus páginas para que el arte de Hiroshige nos deje boquiabiertos con cada una de las láminas.
Las estampas o xilografías japonesas, conocidas como ukiyo-e, literalmente, "pinturas del mundo flotante", fueron muy populares en el mundo occidental y consideradas como emblemáticas de la imagen de Japón a lo largo de todo el siglo XIX.
Esta reimpresión que presentamos está realizada a partir de un original perteneciente al Ota Memorial Museum of Art de Tokio.
Si tenéis que hacer un regalo a algún diseñador, no lo dudéis. Ni el mismísimo William Morris lo dudaría!

Timelapse de pintura: Amy Shackleton

Damien Hirst para Red Hot Chilli Peppers

«I'm with you», décimo álbum de estudio de la banda californiana, saldrá a la venta el 30 de agosto.En una entrevista reciente con MTV, Kiedis comentó que el título del álbum fue idea de Klinghoffer, el nuevo guitarrista de la banda.

"Es bastante abierto, similar a lo que la banda es", comentó el cantante, "es lo que la banda está haciendo, y como queremos que relacionen el álbum".

Damien Hirst, recordemos, es un artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists. La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido sobre todo por sus series de Historia natural ("Natural History"), en las cuales, animales muertos (como tiburones, ovejas o vacas) son preservados, a veces diseccionados, en formol. Uno de sus trabajos más icónicos es La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Se trata de un tiburón tigre de 14 pies de largo inmerso en una vitrina con formol. Debido a la descomposición del tiburón tigre, fue reemplazado con un nuevo especimen en 2006.

Ahora mi opinión personal.

Quitando el dato de que no es un artista que me guste especialmente, por el tema del estado actual del  mercado arte, que no valora realmente la obra, si no el dinero, inversión, rentabilidad, bla, bla...

Por otro lado, Damien Hirst no es diseñador, no? No sé qué habrá hecho, si solo la mosca con la píldora, o la fotografía, maquetación, selección tipográfica, etc. 

Lo digo ya mosqueada, porque los titulares anuncian "Damien Hirst diseña la portada del nuevo disco de Red Hot Chili Peppers" o  "Controvertido diseñador Damien Hirst diseña carátula de álbum de Red Hot Chili Peppers", ...

Google Doddle de hoy: Takashi Murakami

Me lloverán críticas por todas partes, pero, lo siento: No me gusta Takashi Murakami.
Lo veo demasiado "$$$$$". Es como una fábrica de muñequillos multicolores. Sus obras son como "Hello kitty", muy bonito, muy mono, pero dame un respiro, que me asfixio entre tanto color y florecilla. No es para mí.
(Aún así, sus esculturas no me desagradan tanto)

A esto me refiero con "$$$$$"

ARCO 2011

Aquí tenemos el cartel de la 30ª edición. Los veo muy relajados.

Google Doodle: Brancusi

Sus piezas son especiales. Me encanta la maiastra.

Moisés Menéndez

Nos ha enseñado esta obra maestra por la mañana y nos ha dejado boquiabiertos!

Línea por línea ha creado esta imagen, dándole profundidad a base de añadir capas y capas de texto.

Podéis visitar su perfil de facebook en esta dirección, y así disfrutar de todos sus trabajos. 

MACHETE

El puente ha sido cinematográficamente productivo para una de las fieras.
La película de Robert Rodríguez ha sido una grata sorpresa. No era una de mis inclinaciones en un principio, pero me ha dejado bastante impactada, no solamente por la increíble, magnífica, magistral, (me quedo sin adjetivos) fotografía de la película, sino también por la trama, que lejos de ser muy complicada, combina escenas de acción con múltiples miembros volando por todas partes (cuidado al milímetro para que sea lo justamente desagradable), con auténticos momentos cómicos cargados de ironía que sorprenden en el momento justo arrancando una carcajada al público (si la habéis visto, sabréis de qué hablo si digo "Machete improvisa").

Volviendo a la imagen fotográfica, la película desborda una cantidad ingente de buen gusto a la hora de colocarse en la estética Mexicana con aires de Serie B y cómic.

Danny Trejo retratado por Patrick Hoelck

El personaje principal, es probablemente inmejorable. No se me ocurre un actor mejor para el papel de protagonista. Y no me refiero a sus dotes interpretativas, no porque sea un mal actor, todo lo contrario; sino a su físico. Pocas caras muestran tal expresividad a través de sus arrugas, manchas, cicatrices, o su particular gesto que encaja a la perfección con su mítica frase "Has jodido al Mexicano equivocado".

Algunas escenas son de tal calidad en cuanto a composición, color, dramatismo, etc, que dan ganas de darle al "pause" para revisar cada rincón de la pantalla.

Una de las obras de David Choe. Destaca su derroche de expresividad en cada trazo.

Y ahora ya, yéndonos a lo que en realidad nos compete en este blog, nos vamos a la parte del cartel, pero no el "original", sino el creado por David Choe, (nacido en 1976, Los Ángeles, California, es un muralista y artista gráfico. Sus murales adornan muros desde Los Ángeles a Vietnam. Es conocido por su vulgaridad exagerada en cuanto a su sentido estético).

Inspirado en la cara emblemática de Danny Trejo, David Choe ha diseñado un cartel en homenaje a Machete. El resultado del retrato, y todas las armas blancas a su alrededor, me parece increíble. Ahora bien, la tipo... Ni fú ni fa. Disfrutad del vídeo.


David Choe paints poster of Danny Trejo aka Machete from SA Studios Global on Vimeo.

Resultado de David Choe

Señoras que...

Si tú también eres usuario de Facebook (aunque últimamente también se han trasladado a Tuenti), conocerás de sobra las famosas páginas de "Señoras que..." Pues bien, el fotógrafo Héctor Bernabeu  ha retratado a varias de estas Señoras para la exposición 10dB 2010 que se celebró en Burjassot (Valencia) durante la primera quincena de mayo de este año. 


A continuación, algunas de las divertidas imágenes.

Señoras que llaman "kibis" a los kiwis

Si Picasso creara superhéroes

Alguna de las obras de Mike Sparza que ha creado superhéroes  y villanos al estilo de la máxima figura del cubismo. 

Tallando la mina del lápiz

Dalton J. Paul es un capintero de 45 años que desde hace más de 25 se dedica, sin usar lupa alguna, a elaborar esculturas en el grafito de los lapices. 
Entre la coleción podemos apreciar un alfabeto (el cual ya nos enseñó Eneri) al que dedicó 2 años y medio.

Lewis Lavoie

Tal como lo haría mosaickr, este artista pinta (sí: pinta) estos murales, formados por pequeñas imágenes, de otros artistas.

http://www.lavoiestudios.com/

Scott Wade: Dirty car

Si eres de los que se pasan meses y meses sin pasarle la manguera al coche, (aunque bueno, aquí en Asturias por lo menos, es difícil llegar a estos extremos) no te asustes si un día, en lugar del típico "Lávalo, cerdo", aparece una interpretación de la famosa obra "Perros jugando al Poker (“Dogs Playing Poker”, o “Perros Jugando al Póker”, es una serie de 16 óleos pintados por Cassius Marcellus Coolidge a principios del siglo XX. En 1903, Coolidge firmó un contrato con la tabacalera Brown & Bigelow para crear la serie de 16 ilustraciones de perros en situaciones más propias de humanos, o antropomórficos. En una subasta en 2005, se vendieros dos de los cuadros por un total de $590.400. ).

Scott Wade es a lo que se dedica: a transformar la mugre en bonitas estampas.

En su página web se pueden ver todos sus trabajos.

Cyber-Arte: Paul The Wine Guy

Paul The Wine Guy, un genial artista italiano del que apenas existe ya un rastro en la red a pesar de su ciber-arte callejero.
Paul, quien pidió que su apellido no se usase para que su jefe no supiese que está aflojando el ritmo de vez en cuando, trabaja como desarrollador web en el norte de Italia. El proyecto se inspiró en sus dos pasiones: el arte y la informática. Cuando era más joven, asistió a la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, y ha resultado fácil "ver el lado divertido de la pintura."

"Soy muy crítico y escéptico acerca de aplicaciones como Twitter o Second Life, y por eso fue como un aliento fresco para hacer algo de humor sobre  ellas".

"Yo sólo soy un desarrollador web que pasa mucho tiempo los atascos de tráfico de la mañana. El proyecto es sólo una forma de abrir mi mente en el gris, frío de la mañana y un escape de la realidad artística ".

Exposición en Gijón

Del 29 de Julio al 1 de Agosto tuvo lugar la novena Edición del Festival de Longboard de Salinas. Con motivo de tal Festival, se planteó una actividad que consistía en la realización de pinturas diferentes, en la que participaron personas de todas las edades y de diferentes partes del mundo. Lo que se podrá ver en la exposición a partir del 3 de septiembre es precisamente el resultado de dicha actividad, todo ello acompañado por una selección de fotos realizadas durante la acción, por el artista asturiano Guillermo A. Pando. Todas estas obras se encuentran dentro de una subasta pública que se desarrollará el propio día de la inauguración y posteriormente, a través de sus redes sociales. El dinero recaudado en la subasta de las obras se donará a la Asociación de Familias de Niños con Cáncer del Principado de Asturias “GALBÄN”, fundada en 2001, sin fines lucrativos y de carácter benéfico.

Para más información, su página de Facebook.

Neoimpresionismo vs realidad

En 1880 aproximadamante, Seurat pintó "Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" (Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte).

Seurat toma de los teóricos del color la noción de un acercamiento científico a la pintura. Seurat creía que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armonía en la música. Seurat teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura.

Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas podría ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de heurística y comenzó a mostrar esta lengua usando líneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llamó a este lenguaje Cromoluminarismo. (De Wikipedia)

 Pues bien, en 2006, a un fotógrafo de Beloit llamado "Mark Preuschl", le encargaron realizar una fotografía que reprodujese la mítica escena, como parte de una estrategia comercial en la que se pretendía promocionar la ciudad de Beloit, y con ella, la zona ajardinada de la orilla del río.

El resultado es este:

En su perfil de Flickr podréis ver el resto de sus trabajos.

30 aniversario de Post-it

Desde el 4 de agosto enormes paneles hechos con miles de Post-it de colores adornan la estación de trenes de la Gran Central en Nueva York. Se trata de una obra creada por el famoso artista estadounidense Eric Daigh.

La obra creada por Eric tiene una altura de 13 metros y se compone de 100.000 notas adhesivas. Muestra dos enormes figuras bajo el lema 'En treinta años estaré...'. Esta idea es una iniciativa motivada por la celebración del 30 aniversario del nacimiento de tan útil material de oficina, creado por Arthur Fry, científico considerado como una de las cien personalidades más destacadas del mundo.

Antes de realizar la exposición, la propietaria de Post-it Minnesota Mining and Manufacturing Company, más conocida como 3M, y la organización benéfica Publicolor organizaron el Concurso Nacional de Estudiantes de Diseño, donde Eric Daigh fue elegido juez. Los dos ganadores del concuso recibieron un premio de 5.000 dólares y sus trabajos podrán ser admirados en la Gran Central de Nueva York junto a la obra de Daigh.

BANKSY: El documental ("Exit through the gift shop")

"Exit through the gift shop demuestra la inacabable capacidad de autopromoción del artista, que a pesar de seguir siendo un misterio es capaz de vender cualquier cosa que lleve su nombre. Así, el documental se promociona sin la presencia de Banksy, que ha concedido dos entrevistas (por correo electrónico, naturalmente) pero que ha brillado por su ausencia en los medios de comunicación: lo que hubiera sido algo inconcebible en una estrategia de marketing convencional se convierte en manos del británico en un seguro de vida. La consagración del hombre invisible reside -paradójicamente- en preservar la invisibilidad.

(...) El documental llegará al certamen donostiarra el día 22 de septiembre y lo hará en la sección Zabaltegui-Perlas, donde se proyectan las mejores películas que ya han visitado previamente otras secciones internacionales."

Via: EL PAÍS 
Página web de Banksy: www.banksy.co.uk

Longest Exposure

Se trata de la obra del alemán Michael Wesely, que Desde los años 90  ha creado sus propias cámaras estenopeicas e inventado técnicas con el fin de trabajar con tiempos de exposición extremadamente largos (horas, días e incluso años). Las imágenes transmiten el flujo del tiempo, retratando gran variedad de lugares, desde palacios en Roma hasta restaurantes en Nueva York, pasando por ciclos biológicos de plantas.

Las mil caras de Darth Vader

En el Museo Andy Warhol de Pittsburgh se llevó a cabo este curioso proyecto, en el que varios artistas modificaran el casco del malo malísimo. Algunos simplemente lo pintaron de una forma diferente, pero otros lo modificaron totalmente.
Para más información, The Vader Project.