Princesas Disney realistas

Jirka Vinse es un entusiasta del diseño, finlandés, que actualmente se encuentra estudiando diseño gráfico en la universidad de Bournemouth.

Ha realizado una serie de ilustraciones de las princesas Disney en un grado de iconicidad muy cercano al realismo. De hecho, las mujeres empleadas como modelos para las ilustraciones se pueden identificar fácilmente, como por ejemplo Tia Carrere, de Cazatesoros para Pocahontas. Blancanieves se me parece a Rose McGowan, pero tiene los rasgos muy suavizados.

Hiroshige: Cien famosas vistas de Edo

Hiroshige: Cien famosas vistas de Edo

Hiroshige: Cien famosas vistas de Edo, es el título de un libro que hace poco se cruzó en mi camino.

Lo miré de refilón, suponiendo que iba a ser una de esas joyas solo al alcance de algunos, pero mi sorpresa fue que (ya que lo primero que miro, para que no se me apetezcan cosas de valor desorbitado, es el precio) solo costaba 30€ aprox.

El libro es impresionante.

Se presenta en una cubierta-caja, que se cierra mediante una especie de huesos con una cuerda, encajados en un hojal.

Al abrirlo, vemos que las hojas están encuadernadas al estilo japonés, con un extremo cuidado y belleza.

No está sujeto a las cubiertas, lo que lo hace aún más especial. 

Interior del libro. Una encuadernación cuidada al máximo.

Si hasta aquí nos parecía poco, he de añadir que, las hojas, no están impresas a doble cara como es habitual, sino que se trata de una única hoja impresa a una cara, doblada a la mitad, para hacer ambos lados. 

El papel es con textura de seda, y la tinta tiene un cierto reflejo metálico.

Detalle de una de las láminas

Y una vez que ya nos hacen los ojos chiribitas con el "exterior", podemos recorrer sus páginas para que el arte de Hiroshige nos deje boquiabiertos con cada una de las láminas.
Las estampas o xilografías japonesas, conocidas como ukiyo-e, literalmente, "pinturas del mundo flotante", fueron muy populares en el mundo occidental y consideradas como emblemáticas de la imagen de Japón a lo largo de todo el siglo XIX.
Esta reimpresión que presentamos está realizada a partir de un original perteneciente al Ota Memorial Museum of Art de Tokio.
Si tenéis que hacer un regalo a algún diseñador, no lo dudéis. Ni el mismísimo William Morris lo dudaría!

Allan Sanders

Hoy mismo he encontrado a este genial ilustrador, que, comenzando sus andadura en el mundo de la programación, decidió utilizar su talento en la ilustración y no le ha ido nada mal. Estudió ilustración en la Manchester Metropolitan University y en el Royal College of Art en Londres, y desde entonces ha trabajado para grandes clientes como The Economist, The Guardian, New Scientist, The LA Times, Vodafone y Penguin USA.


Además de tener publicadas muchas de sus ilustraciones en prensa y campañas de publicidad, varias de sus obras interactivas se han exhibido en el Museo de Ciencias de Londres. 


Desde luego, su estilo retro y, sobre todo, las ilustraciones con menos gama cromática me tienen más que convencida. Aquí su web y algunos de sus trabajos.

Instrucciones infográficas de cómo quitar la etiqueta a la gorra

Harry Potter: Ilustración de portadas

Hace un rato he visto la serie de ilustraciones correspondientes a Suiza para la saga de libros de Harry Potter, y me ha llamado mucho la atención, porque en cada país, se ha utilizado un ilustrador de principio a fin, pero todos diferentes.
Además, es muy curioso si pensamos que, las ilustraciones de los libros, han sido hechas mucho antes de que se comenzasen a hacer las películas, con lo cual, todas han salido de la imaginación de los ilustradores.

Os dejo con una recopilación de portadas, comenzando por las españolas, siguiendo por las británicas, las británicas para adultos, y las Suizas.

Las ilustraciones para la colección española, editada por "Salamandra", corre a cargo de Dolores Avedaño, "ilustradora y atleta" (?).

Diario gráfico de #acampadasol

Enrique Flores, de 4ojos.com ha hecho un seguimiento gráfico de la protesta surgida en Madrid (y apoyada en muchísimas otras ciudades, incluyendo algunas europeas, como Londres y Bruselas).

Creo que es un trabajo magnífico, ya no solo por ser un reportaje gráfico, sino por la frescura y espontaneidad de los trazos, que aportan un valor añadido a sus dibujos.

Para ver todos sus dibujos, visitad su blog

PINUP WORLD

Alguien se planteo como se hicieron algunas de las imagenes pinup del pasado?

Hoy os desvelamos el secreto

*El autor de estas ilustraciones es Gil Elvgren. Blogger ha estado inoperativo durante todo el día de ayer, y no hemos podido contestar al comentario de un usuario que nos pedía el nombre del ilustrador. 

Jean Jullien

Quienes hayan acudido hoy a la conferencia en la Escuela de Artes de Oviedo, han podido disfrutar de la presencia de Jean Jullien, diseñador gráfico francés, nacido en París en 1964. Pintor, ilustrador y decorador, nos muestra su trabajo mayormente a partir de formas en papel que captura en fotografías.

Ha participado en campañas publicitarias de marcas como Nike y France Telecom, así también como para la de toma de conciencia y prevención del cáncer de mama en el año 2010 en EEUU.

Lo que mas me ha sorprendido de su trabajo, es la parte menos conocida; los vídeos musicales que crea junto con su hermano:

Diseño gráfico-musical

El mundo de la música bebe del diseño y la ilustración, y viceversa.
Al igual que nosotros, disfrutamos diseñando acompañados por nuestras melodías favoritas, los músicos suelen buscar un instrumento que les identifique.

He buscado algunos de los más imaginativos diseños. Desde las guitarras de Kirk Hammett, a los diseños  especiales de las "Satriani" de Ibanez. Disfruten del espectáculo!

Donde a unos nos falta tiempo...

Otros saben llevarlo todo con calma y paciencia. Es el caso de  Katsumi Hayakawa, un artista japonés cuya obra consiste en crear composiciones en 3 dimensiones con papel, que recuerdan bastante a un espacio urbano hipersaturado. Rrecortar, doblar, pegar y colocar a mano todas las figuritas que hacen falta para una de sus composiciones no está al alcance de cualquiera (yo necesito por lo menos un tiempo previo para controlar mis pulsaciones y con ello, mi pulso).


Sus obras son muy valoradas y se han expuesto en grandes galerías de Japón y Estados Unidos. Podéis ver más de sus trabajos en su web.

Mad men: Stanley Chow

Las ilustraciones se pueden comprar en http://www.stanleychow.bigcartel.com/

Packaging Té

Estamos en plena clase de ilustración, y tenemos que crear un patrón con motivos orientales para un packaging de té. Buscando y rebuscando para inspirarnos...

Bloger de Niro

Me han pasado el link de este blog al que merece la pena echarle un vistazo bastante amplio (por no recomendaros que miréis entrada por entrada). Se trata de Héctor Alfonso y Manuel Martínez, que se dedican a hacer juegos de palabras con no,bres de famosos:

Moisés Menéndez

Nos ha enseñado esta obra maestra por la mañana y nos ha dejado boquiabiertos!

Línea por línea ha creado esta imagen, dándole profundidad a base de añadir capas y capas de texto.

Podéis visitar su perfil de facebook en esta dirección, y así disfrutar de todos sus trabajos. 

Dave Perillo

Cada día estamos mas acostumbrados a ver ilustraciones, moda, cine, etc con reminiscencias del pasado.
Lo que antes era antiguo, ahora es "vintage".
Este movimiento se está afianzando sobre todo en la ilustración, ya que están surgiendo multitud de propuestas que recuerdan a la mítica Hanna Barbera: Línea gruesa exterior, fina en el interior, colores planos en ocasiones texturizados y tonos ácidos combinados acertadamente.

Dave Perillo es un Ilustrador que actualmente reside en los suburbios de Filadelfia trabajando como ilustrador. Se inspira para su obra de películas de ciencia ficción de los '50s, Charles Schultz, Jim Flora, Ray Harryhausen, Roy Lichtenstein, Jim Henson, Hanna Barbera, The Twilight Zone, Alfred Hitchcock e iconos de publicidad.

Su obra se puede ver en su blog y su perfil de Deviantart.
(Más tras el salto)

Ciclo vital de las redes sociales

Gracias a Brad Colbow.

El artista del polvo

Scott Wade (y no quiero comentarios acerca de la tipografía de la página oficial), es un artista callejero del que seguramente habréis oído hablar alguna vez. Su arte consiste en convertir coches realmente sucios en lienzos de primera. Aquí unas cuantas imágenes, para que podáis ver su gran manejo del plumero.

Más carteles de cine

Como hemos puesto varios diseños de carteles de cine, ya sean originales o los rediseños minimalistas, esta vez os quiero mostrar la obra de Andrey Kuznetsov, un diseñador ruso que se ha dedicado a representar películas como si de ilustraciones de la Edad Media se trataran. 

Si Picasso creara superhéroes

Alguna de las obras de Mike Sparza que ha creado superhéroes  y villanos al estilo de la máxima figura del cubismo. 

Que pasó con los dibujos?!

Por que los dibujos animados ahora son todos tan raros??

Me explico...hoy estaba viendo la tele cuando paso por el canal Clan y me veo que estaban emitiendo la serie de batman. Yo nostalgico digo...veamosla!

Cual es mi sorpresa cuando veo el estilo de dibujo y los nuevos personajes y me quedo a cuadros.

¿Pero que co** es esto??

Que fue del logotipo tan chachi que tenia, del precioso batmovil que ahora parece una chatarra, de los malos malisimos que ahora son de risa, ya no dan miedo ninguno...

Y por lo que estuve mirando...todas las series igual, batman, superman, spiderman,...

Para que os hagais una idea, os dejo unas imagenes