31 de marzo de 2010

TIPOS DE ENCUADERNACIÓN

Existen varios tipos de encucadernación, y su uso depende del materia que queramos encuadernar, estilo que queremos obtener, economía, perdurabilidad, formalidad, etc.
"La encuadernación es el conjunto de operaciones necesarias para unir los cuadernillos del libro o revista con una cubierta, formando un conjunto unitario de lectura."
Para encuadernar libros (dentro de la consideración de libro se enmarcan publicaciones de más de 75 páginas) se emplean principalmente dos técnicas clásicas:

1. TAPA DURA
Éste método de encuadernación tiene la cubierta rígida.
Es la forma más eficaz de cubrir un libro, pues el cosido es resistente y evita que las hojas se suelten, además de la consistencia y aspecto rígido que aporta a la publicación.
Consiste en cubrir el libro con dos superficies planas y duras que no se pegan directamente al lomo de los cuadernillos, sino que se unen al bloque de cuadernillos mediante las guardas y la tarlatana.
La encuadernación puede tener el lomo recto o curvo y acaba en cejas.

Se utiliza para encuadernar: libros de arte, enciclopedias, atlas, diccionarios y cualquier libro, como las novelas, en edición de lujo. Hay varios métodos de acabado:
  • Encartonada (en pasta): Es un procedimiento consistente en sujetar hojas sueltas o cuadernillos, utilizando como vestiduras cubiertas de tapa dura, forradas con diversos materiales especiales para encuadernación, como telas, keratoles (telas plásticas), cartulinas gofradas y piel. Las hojas y cuadernillos pueden ir pegados, grapados o cosidos. Se utiliza cuando hay altos volúmenes de libros a encuadernar.
  • Cartoné: La encuadernación cartoné, es un tipo de encuadernación en la que el libro, cosido o encolado, está forrado simplemente con una cubierta rígida de cartón, pegada al lomo. Esta cubierta recubre el libro en todas sus superficies exteriores. Los planos interiores de las tapas son de papel. La parte interior del lomo (no aparente, pues está recubierta por el lomo de la cubierta) es de tela, aunque también puede ser de papel.
  • Tapa suelta (a la inglesa): En este tipo de encuadernación las tapas son de tela o piel; tienen las puntas redondeas y son muy flexibles.
  • Estilo de biblioteca: Con tapa dura en tela y rótulo en oro.
  • Cosido japonés o chino: Se cose el cuerpo y las tapas del libro juntos. El lomo no se encola.
  • Cosido con nervios: Imita los libros que se leían en los scriptorium de la Edad Media. El nombre surge porque en esa época se utilizaban los nervios de los animales. Posteriormente, se utilizó, cordón de cuero y torzal de cáñamo, que es lo que se suele emplear actualmente. Se utiliza un telar y el hilo circunvala cada uno de los cordeles.
  • Cosido a la greca: Es un cosido con nervios, pero simplificado, y es el que más se utiliza hoy en los talleres de encuadernación.
Esta encuadernación también se utiliza en volumenes bajos de libros como tesis profesionales, libros de contabilidad, manuales, bitacoras, libros religiosos, periódicos y diarios oficiales.


2. RÚSTICA
En éste sistema, la cubierta es flexible.
Es la forma más fácil de encuadernar un libro, se utiliza para: folletos, revistas de gran cantidad de páginas, libros de texto y de bolsillo.
Consiste en una cubierta de cartulina que se pega directamente al lomo de los cuadernillos que, en algunos casos han sido fresados o guillotinados a ras de las tripas; formando hojas sueltas.
La encuadernación americana en la que las hojas sueltas se encolan y se cubren con una cartulina, se incluye entre las encuadernaciones rústicas.
En ocasiones, esta encuadernación puede dar problemas si el encolado no se ha hecho correctamente, ya que puede que las hojas se suelten de la cola.

3. PLEGADOS
El plegado más habitual es el de abanico.
Es un sistema muy oriental y original, poco visto y atractivo.
El problema es que para realizarlo, se necesita partir de un pliego de gran tamaño, lo que ocasiona grandes costes de impresión debido al formato.

4. ENCUADERNACIÓN EN ALAMBRE
Encuadernación en la que se conjuntan y fijan las hojas de un documento mediante la aplicación de grapas formadas a partir de alambre en continuo y aplicadas en una máquina específica.
Próximamente, pequeñas encuadernacioes (canutillo, gusanillo, wire, etc)
Podeis echar un vistazo a: http://mislibros.lacoctelera.net/, una página en la que se muestra el trabajo de una chica que se dedica a "explorar todas las vertientes del libro como objeto"

30 de marzo de 2010

Verde, que te quiero verde.

Muchas veces he entrado en esta conversación en la que posiblemente no haya una respuesta contundente y aclaratoria.

Para comenzar, me limitaré a definir la palabra “color”, algo tan rutinario y “fácil” para cualquier ser humano pero, y muy segura estoy de ello, muy pocos podrían hacer sin tener a mano un diccionario. Por tanto, como no me considero más que nadie, haré lo propio ayudándome de la Real Academia Española:


Color:


1.Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda.

Seguramente no era ésta la definición que tenías en mente si te preguntan, ¿verdad? Pues bien, ahora al grano. El color, al tratarse de una sensación producida en nuestro organismo y por tanto, ser externa al objeto o sujeto que lo porta y no tratarse de una cualidad intrínseca sino que varía según la fuente de luz (una pelota de golf siempre tendrá el mismo tamaño esté donde esté, pero su color será diferente según se encuentre en un día soleado o en una habitación cerrada con luces infrarrojas), es cuando me planteo la siguiente pregunta:

¿Todos vemos los mismo colores?

Y con esto, me refiero: cuando eres un niño y te dicen que el cielo es “azul”, lo que realmente están haciendo es vincular la palabra “azul” a la sensación producida por los rayos luminosos que afectan a tus órganos visuales, sin saber cuál es la verdadera apariencia de éste.

Bien, es un poco lioso, intentaré explicarme mejor.

SI SCOTT

Y hoy el turno es para el ilustrador y diseñador gráfico Si Scott, nacido en Reino Unido.
Si Scott es un ejemplo de como combinar ilustración y diseño y obtener resultados sorprendentes. Aplica su talento como ilustrador al diseño con tipografías. Realiza sus trabajos partiendo de un papel y su estilógrafo para darle los últimos retoques con el ordenador, mientras escucha música, cuyas letras, con las que inspiran sus trabajos.
Los resultados son atractivos y elegantes, es sorprendente como consigue el equilibrio entre las formas geométricas de los tipos y las líneas orgánicas de los ornamentos sin caer en el exceso.
A continuación os dejo un video muy breve en el que se observa como trabaja y cuatro ejemplos de algunos de sus trabajos. Espero que os guste.








29 de marzo de 2010

IDENTIDAD CORPORATIVA

Qué dificil es hacer que una marca tenga una papelería limpia y cuidada, a la vez que llamativa, original y diferente a todo lo que estamos acostumbrados.
Surgen dudas, y tenemos miedo a "pasarnos de listos", y que consigamos el efecto contrario al deseado.
Este mes nos dedicamos a ello en la asignatura de "Proyectos".
Os dejo con una colección de imágenes de diseños de papelería.
Espero que os sirvan de ayuda y os hagan mas liviano este quebradero de cabeza...


También he encontrado esta colección de sobres, algunos de ellos muy creativos:

Qué es el Diseño Gráfico?



Pequeña muestra del "Por qué" de Máquinas y Fieras.
Perdón por el inglés, pero aún así, se entiende perfectamente el concepto del vídeo

27 de marzo de 2010

Otro máquina en el mundo


Haciendo mención de honor al nombre que nos bautiza y también a la afición que compartimos algunos de nosotros al disponer del boli bic como un elemento gráfico y artístico a la hora de resolver nuestras ilustraciones, no he podido resistir la tentación de citar a este gran artista. A pesar de ser mencionado en muchos sitios (él mismo se lo merece, y con creces) quiero que disponga de un espacio en nuestro blog principiante, adorando todas sus obras.
Os sugiero que le echeis un vistazo a su galería, os aseguro que quedaréis prendados de cada una de sus obras (palabra de máquina a máquina).


http://www.juanfranciscocasas.com/galeria.aspx

25 de marzo de 2010

RECURSOS III: MANUALES DE IDENTIDAD CORPORATIVA

Buenas a todos de nuevo!

Hoy en la sección de RECURSOS y aprovechando que tenemos en clase un trabajo sobre identidad corporativa os traigo unos jugosos manuales de identidad de grandes empresas como Heineken, McDonalds, Ford, Hong-Kong (si si, no me estoy confundiendo, las ciudades también son marcas), Hyunday, Intel y algunos más, para que los disfrutéis y les echéis una ojeada, que para tener ideas sobre las aplicaciones y demás cosas vienen genial.

Pues nada más por hoy, espero que os haya sido de ayuda.

Nos leemos en la siguiente entrada!


24 de marzo de 2010

LAS MEJORES TIPOGRAFÍAS DE LA HISTORIA

Según la revista Digit, estas son las 100 mejores tipografías de la historia. Aquí están las primeras 25:


1. Helvetica [1957 - Max Miedinger]
2. Garamond [1530 - Claude Garamond]
3. Frutiger [1977 - Adrian Frutiger]
4. Bodoni [1970 - Giambattista Bodoni]
5. Futura [1927 - Paul Renner]
6. Times [1931 - Stanley Morison]
7. Akzidenz Grotesk [1966 - Gunter Gerhard Lange]
8. Officina [1990 - Erik Spiekermann]
9. Gill Sans [1930 - Eric Gill]
10. Univers [1954 - Adrian Frutiger]
11. Optima [1954 - Hermann Zapf]
12. Franklin Gothic [1903 - Morris Fuller Benton]
13. Bembo [1496 - Francesco Griffo]
14. Interstate [1993 - Tobias Frere-Jones]
15. Thesis [1994 - Lucas de Groot]
16. Rockwell [1934 - Frank H. Pierpont]
17. Walbaum [1800 - Justus Walbaum]
18. Meta [1991 - Erik Spiekermann]
19. Trinite [1982 - Bram De Does]
20. Din [1926 - Ludwig Goller]
21. Matrix [1986 - Zuzana Licko]
22. OCR [1965 - American Type Founders]
23. Avant Garde [1968 - Herb Lubalin]
24. Lucida [1985 - Chris Holmes / Charles Bigelow]
25. Sabon [1964 - Jan Tschichold] 



(Me ha extrañado ver la Baskerville tan abajo)

¿Y TU DE QUIÉN ERES? (II PARTE)

Hablemos ahora de la Avant Garde, tipografía basada en el logo que Herb Lubalin diseñó para la revista Avant Garde Magazine en 1967, y que sería rediseñada en 1970 por el genial tipógrafo junto con Tom Carnase, añadiéndole los caracteres de caja baja. 

Portada de la revista "Avant Garde", con el logotipo original para el que fue diseñada

Se trata de una tipografía geométrica, formada a base de círculos y líneas rectas y que fue inspirada en la Futura de Paul Renner y en el movimiento alemán de la Bauhaus de los años 20. 

Sus caracters son más anchos, y la altura de la x se incrementa, pero de trazo más fino en comparación su madre la Futura.
Conjunto de caracteres de la tipografía Avant Garde

JpDHCh




Rediseño de la Comic Sans, realizado por Jezusprins Achilles

No puedo evitarlo.
Tengo que hacer una reseña rápida: http://jpdhch.blogspot.com/
Este chico ha rediseñado la "Comic sans" como parte de su (creo) proyecto de fin de carrera.

A mí me gusta el cambio. Le daría otra vuelta de tuerca pero sin duda la ha mejorado sustancialmente.

¿Y TÚ DE QUIÉN ERES?

Un sabio dijo alguna vez,  que los diseñadores gráficos tienden emplear una tipografía "inusual" para el resto de los mortales, es decir, que evitan la "Times New Roman" o "Arial" y sin duda a la mal nacida "Comic Sans"

No nos conformamos con una tipografía corriente, y buscamos aquella que más nos identifique. Que sea legible, que no canse al lector (habitualmente un profesor que posteriormente evaluará tu memoria descriptiva de 20 páginas, y al que tienes que dejar contento...), que sea "diferente", amable, ...


Todas estas cualidades hacen que tras una temporada en este mundillo, diferenciemos a golpe de vista una "Myriad Pro" de una "Myriad" a secas, o una Arial bold de una Helvética bold, etc.


Sí, señores, somos unos frikis de las tipografías. Podemos llegar a mantener una larga conversación sobre el uso más adecuado de una fuente en un determinado contexto, vemos y detestamos Comic Sans por todas partes (incluso yo, personalmente, estoy empezando a sentir un odio profundo hacia la "Mistral") y pasamos horas y horas buscando una determinada fuente con unas determinadas características que "ví en una carátula y necesito urgentemente", como la "ITC Avant Garde Gothic LT Condensed Book" a 30 euros la variante.
Dedicaré esta semana de "Vacaciones" a describir las tipografías que nosotros, miembros de Máquinas y Fieras solemos inclinarnos a emplear, tales como la Myriad, Futura, Century Gothic, etc, y cada uno escribirá una breve reseña en la que expondrá sus motivos para emplearla, así como las ventajas e inconvenientes o problemas de tracking o simbología.

Por la parte que me toca, siento debilidad por la FUTURA. Todas las variantes de la fuente me parecen perfectas.
Su geometría me parece excepcional, y la armonía de sus líneas hacen que los textos parezcan mas livianos y cercanos al lector.
Es redondita a la par que estructuralmente sólida y geométrica. Rotunda y silenciosa. Perfecta para cuando necesitas aplicar "palo seco" a un texto que debe pasar desapercibido en una recargada composición.
Perfecta para maquetar un texto largo que debes ajustar para justificar, puesto que admite sin protestar que la "apretujes" un poco para no dejar viudas ni huérfanas. Vamos, que es mi favorita y no la cambio por nada del mundo. 


22 de marzo de 2010

EFECTO TILT SHIFT

Buenas (días,tardes,noche,..) y bienvenidos a la sección de fotografía!

Esta noche (para mi) hablaremos de la técnica llamada Tilt Shift, aunque no sé si técnica es la palabra idónea para este tema.

De todas formas y para que os hagáis una idea de a lo que me refiero, os dejo un ejemplo.



Como podemos observar en estas fotografía de Evandro Malgueiro se consigue un efecto como si en la foto más que la realidad viéramos una maqueta de la misma.

Este efecto como bien define un científico de la revista Discover en el articulo “How to make anything look like a toy” es una ilusión óptica tan convincente ya que el ojo piensa que realmente está viendo una maqueta porque estamos acostumbrados a que se vean asi las maquetas, miniaturas y objetos pequeños normalmente:

“Cuando miras una maqueta de verdad, el ojo se enfoca a una distancia muy corta, de modo que las cosas que quedan un poco más lejos se difuminan muy rápido, de forma similar a este tipo de fotos. Las fotos que tienen brillo natural y están un tanto «lavadas» completan el truco de la pérdida de detalle de los objetos lejanos, que hacen que los objetos enfocados realmente parezcan de una maqueta.”

Grandes fotografos.

William Eugene Smith, reportero fotográfico, nació en Wichita (Kansas) en 1918 y falleció en Tucson (Arizona), en 1978. Smith se graduó en la Alta Escuela del Norte de Wichita, en 1936. Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales, "The Eagle" y "The Beacon". Se mudó a New York y comenzó a trabajar para el Newsweek y comenzó a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad.
Trabajó como corresponsal para la publicación Ziff-Davis, y para la revista Life; Smith fotografió la Segunda Guerra Mundial desde las fronteras de las islas americanas, realizando las fotografías de la ofensiva americana contra Japón y tomando fotos de los marines norteamericanos y de los prisioneros de guerra japoneses en Saipán, Guam, Iwo Jima y Okinawa. En Okinawa, Smith fue herido por un mortero. Una vez recuperado continuó su labor en Life y perfeccionó el ensayo fotográfico, desde 1947 hasta 1954.



(En 1951, la revista Life dio a conocer en un amplio reportaje el trabajo de Smith en la localidad extremeña de Deleitosa y con él dejó fijada una imagen de la España de posguerra llena de luto y pobreza.)



(Minamata (Japón) fue el centro de un brote de envenenamiento por metilmercurio en la década de los años 1950.Se calcula que entre 1932 y 1968, año en que cambió el proceso de síntesis por otro menos contaminante, se vertieron a la bahía 81 toneladas de mercurio.)

Murió en 1978 debido al abuso de drogas y alcohol.

 "Más real que la realidad" es el nombre de la exposición más completa realizada sobre W. Eugene Smith, que se podrá ver En Cáceres, más en concreto La Sala de Exposiciones de San Jorge, hasta el 4 de abril.

Tambien podeis ver más de sus fotografías en el archivo digital de la revista life.

21 de marzo de 2010

ANDREA JOSEPH

Una mujer inglesa, Andrea Joseph, ha hecho esta ilustración.


Echadle, POR FAVOR, un vistazo a su blog o su galería de Flickr, porque algunos de sus trabajos son impresionantes.



En la actualidad, es difícil encontrar a ilustradores que mantengan esta línea tan delicada y la calidad y cuidado de los detalles.

A mí, desde luego, sus trabajos me han cautivado.


Making of Akzidenz

Making of Akzidenz, originalmente cargada porTypefaces.

He encontrado algo muy curioso.
"El concepto es simple, se trata de tomar distintas tipografías y secciones de sus caracteres reutilizándolos para formar personajes. Eso es en esencia TYPEFACES, caras con typo"
La idea es tan sencilla y ha estado siempre ahí, (Type-Faces) que parece mentira que nunca haya pensado en ello.
Creo que es una idea increíblemente original, y además, las ilustraciones resultantes son muy interesantes.

Seguro que a los amantes de la tipografía les encanta.

18 de marzo de 2010

MÁQUINAS Y FIERAS EN "Flickr"

Comienza la avalancha de carga de trabajos de todos los miembros del grupo.
Desde hoy, contamos con nuestra cuenta en Flickr, para ir subiendo cada uno sus cosas, y ordenándolo en álbumes.
Aún así, subiremos algunas de ellas directamente a Facebook, y avisaremos de las novedades.

Visitadnos en:

17 de marzo de 2010

Qué?

Aprovechando nuestra nueva salida hoy por las calles de Avilés con máscara fieril y folletos en mano, me dispongo a hacer un breve análisis e hincapié en nuestro más importante objetivo: sacar de su escondite a todo el diseño.

Para ello, comenzar con el pie de página que incluimos como broche final en la parrafada de la cara posterior del flyer que entregamos a todo aquel que se nos cruce:

“Cansados de preguntas y del desconocimiento de la sociedad frente a nuestra futura profesión, con este panfleto pretendemos que toda la información que se le ha brindado en el mismo quede prendada en su mente y sepa reconocer, junto con el resto del mundo, nuestra labor dentro de la vida de cada persona en la que inconscientemente nos encontramos presentes día a día gracias a la labor del diseño.”

Yo quiero gritar, alzar la voz, decirle a la gente que su vida sería en tonalidades grises y muy aburrida de no ser por todos nosotros, los amantes de las tipografías, las justificaciones, las combinaciones de colores y los nombres con gancho (entre otras muchas cosas).

Y desde aquí, a pesar de ser un blog novato y recién nacido, por favor, pedir a vuestras mentes que recapaciten. Que nuestra labor es demasiado importante. Lo es tanto, que desde que te levantas hasta que te vuelves a acostar estamos contigo. Día tras día. Minuto tras minuto. Sólo nos falta entrar en tus sueños más profundos. Poco nos quedará.

16 de marzo de 2010

RECURSOS II: PATTERNS

Buenas a todos!!

Es tarde ya pero como andamos con modificaciones en el blog y las cosas para que salgan bien llevan su tiempo, todavía queda para rato…asique mientras tanto os dejo con la nueva sección de RECURSOS

En esta sección os hablare de páginas web dedicadas casi en exclusividad a la realización de patterns, o para a los que el inglés no es su fuerte, estampados.

Y para que quiero yo eso os preguntareis…pues a saber…desde forrar una carpeta sin utilizar fotos de tus cantantes favoritos hasta quien sabe si redecorar las paredes de tu habitación…o porque no, dejar un fondo distinto para tu blog, como fue nuestro caso.

La cosa es que se le pueden sacar mil y un usos a estas páginas, por lo que me pareció una buena idea compartirlas con vosotros queridos lectores, y como siempre, se admiten sugerencias para próximos recursos.

Sin más dilación os dejo con estas fabulosas páginas, espero que las disfrutéis tanto como yo.


15 de marzo de 2010

CARTELERA

He de confesar que soy una enamorada del cine, y siendo diseñadora gráfica, no puedo negar que me encantan los carteles de cine, carátulas de DVDs, Packaging de ediciones especiales, ...

Creo que dada la situación actual en la que la piratería supone una gran competencia para la venta de películas, tanto en las salas de cine como en DVD, las productoras deben invertir en diseño y publicidad ahora más que nunca.

Esta es una tendencia que últimamente, y creo que todos estamos de acuerdo, se está explotando al máximo. La pena es que hayamos tenido que llegar hasta este punto y no se hallan intentado mejorar los productos hasta que no ha quedado mas remedio.

Coincidiréis conmigo en que, una vez que sabes que una película te gusta (y no quiero pararme a describir de qué modos has podido llegar a la conclusión de que quieres comprarla, porque el tema del actual mercado audiovisual es otro tema) acudes a la tienda de turno a comprarla, y sobra explicar que si de verdad quieres esa película, no te importará pagar un par de euros mas por un mejor diseño, o contenido.

Se agradece encontrar diseños creativos que estimulen la creatividad.

Os dejo un enlace en el que se puede ver un amplio repertorio de los mejores diseños para películas.

LOS PROFETAS DEL DISEÑO


Esta mañana hemos aparecido en "La Voz de Avilés"

También hemos expuesto finalmente nuestro vídeo en el que explicamos el nacimiento de "máquinas y fieras", aunque no es nuestro video promocional, pues en él hacemos hincapié en las técnicas de creatividad.

Estamos planeando una nueva acción para esta semana: Os llegarán noticias nuetras.

13 de marzo de 2010

Mundo macro

Hola a todos!
Aprovechando las circunstancias, voy a dedicar un pequeño post a la macro fotografía. Analizaremos un poco por encima en qué consiste y cuáles son los medios usados para ello.

El factor principal que decide si una fotografía es o no macro fotografía es el factor de ampliación conseguido en nuestro sensor respecto a el motivo fotografiado, si en nuestro sensor captamos una toma con una escala 1:1 o superior podríamos decir que hemos capturado una fotografía macro.

Para conseguir esta amplificación podemos usar variado material:

Lo importante en los objetivos es como decíamos que nos de ese factor de ampliación, y esto lo conseguimos o acercándonos nosotros al motivo con un objetivo que posea una distancia de enfoque reducida, hablamos de pocos milímetros, o usando grandes distancia focales que nos acerquen al motivo.

Objetivos macro específicos: esta es la opción más cara, concretamente un objetivo moderno como el sigma EX 2,8105 DG macro nos sale por 500 euros más o menos, aunque otras marcas y modelos son más económicos como el siga 70-300 macro que podemos encontrarlo por 140 euros, existen infinidad de modelos y precios.





12 de marzo de 2010

LOGOTIPOS CON ANIMALES


En el nuevo proyecto (ficticio) que tenemos entre manos, debemos diseñar toda una identidad corporativa para una sociedad protectora de animales-refugio-albergue, para perros y gatos.

He encontrado una página con 200 ejemplos de logos con animales.
Espero que os sea de ayuda.




10 de marzo de 2010

POLÉMICA PUBLICIDAD


Algo tan cotidiano como la publicidad se convierte en polémico cuando el público al que se dirige (target, para el gremio) se da cuenta de que continuamente está asumiendo estos mensajes.

Uno detrás de otro.

En la televisión, en el cine, en la calle, en un libro, en el móvil, ...
Tan acostumbrados estamos a ello, que ni nos damos cuenta de que la asumimos inconscientemente, condicionando nuestras decisiones.

Aún así, intuimos que algo ocurre cuando el mensaje llega a nosotros, y por ello, solemos mirar desde lejos y con recelo: "Por si acaso".

Este es el motivo de que, cuando nos encontramos de frente con ella, mirándonos y gritando: "Sí, estoy invadiendo tu espacio y no puedes evitarlo", nos enfadamos.

Esto es lo que ha ocurrido esta semana en Los Angeles Times

Y, cuidado, que es publicidad. No digais que no os avisé.

ALGO PASA


Aiúrame!

Son casi las 11 de la noche y me veo en la obligación (o más bien obligada) a escribir unas líneas en este tan queridísimo blog.

Como estudiante que eres, has sido, o serás (cosa que no creo que ocurrirá a no ser que tú, querid@ lector@ tengas una edad por debajo de tres años o estés dispuesto a retomar unos estudios que nunca has empezado) estoy segura de que en algún momento te has visto agobiad@ por la cantidad de exámenes/trabajos que te han mandado en tu carrera /módulo /licenciatura /bachiller/ estudios en general (existen tantas especialidades que no sé nombrarlas todas).

Pues bien, he querido dedicar esta entrada a todas aquellas personas que hacen que este agobio vaya a más.

¿Qué me decís de esos profesores que creen que su asignatura es la más importante, y con diferencia, sobre las demás? (¿Recordáis aquel profesor de gimnasia, o con perdón, educación física, que creía que era primordial en la vida de cualquier estudiante realizar una buena marca en el Test de Cooper? ¿O el profesor de lengua que impartía sus clases de sintaxis como si se tratara de una tesis doctoral?) Pues bien amigos, he de deciros que esto sigue a lo largo de los años y parece ser que se trata de una magnitud directamente proporcional: cuantos más años tengas, más intentarán putearte (perdón por la expresión, pero es idónea en estos momentos).

Pero ya saliendo del profesorado que imparte las clases, que cada uno es como es y así hay que respetarlo, prefiero centrarme más en los “compañeros” de clase (afortunadamente siempre se encuentran almas afines que luchan por una buena causa). ¿Qué me decís de aquellos que nada más entrar en bachiller notificaban bajo comunicado oficial que iban a estudiar una carrera universitaria en la que necesitaban una nota media muy alta?

Por supuesto, doy por hecho que si habéis tenido compañeros así, no les habrán subido las notas porque sí, ¿verdad? (IRONÍA)

Pues bien, esta tradición también sigue en nuestros estudios, solo que con un pequeño cambio en su esencia.

Ahora lo que se busca es llamar la atención, destacar.

No pretendo con este post criticar a nadie, ya que nosotros hemos salido a la calle con caretas de peluche para hacerlo. Es sólo una llamada de emergencia (por favor, que nadie recuerde con esta palabras ninguna canción de reggeaton).

Y es que, como muy bien dijo uno de los grandes maestros de todos los tiempos, Leonardo Da Vinci:

Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz.



He dicho.

Muy buenas noches

9 de marzo de 2010

NUEVA SECCIÓN

Buenas a todos!
Hoy abrimos nueva sección en el blog, esta vez se trata de algo que siempre viene bien tener a mano….
(redoble de tambor)….
RECURSOS!! Cha-chan
Y es que algunos por vagancia y otros por desconocimiento del uso de estos avanzados cachivaches que se utilizan ahora llamados comúnmente “PC” no encuentran siempre lo que buscan por el maravilloso Internet, por ello y para que sus vidas sean un poco más llevaderas por tener que preocuparse de algo menos, intentaremos encontrar cosas útiles para diseñadores de todo tipo.
Se recopilaran páginas interesantes al igual que descargas directas de recursos como pinceles, vectores, tipografías, y todo lo que se nos vaya ocurriendo que puede servir para algo, y por si aún así os parece poco, dejamos que se hagan sugerencias y peticiones, y siempre que esté en nuestra mano, se complacerán.
Bueno, y sin más dilación os dejo con la “descarga del día” en esta primera descarga, un valioso pack de 52 tipografías que todos deberíamos tener (o al menos conocer) para nuestras publicaciones, tanto de palo seco como con serifa.
Y nada más por hoy queridos lectores, espero que pronto pueda traeros mucho más contenido para vuestras maquinas de trabajo.

8 de marzo de 2010

PRÓXIMAMENTE


Nuestra iniciativa como promotores del DISEÑO GRÁFICO ha sido un éxito, pero nuestras andanzas no acaban aquí.

Aunque "máquinasyfieras" haya nacido como parte de un trabajo para clase, hemos decidido seguir adelante con todo esto y por ello, trataremos de actualizar el blog con nuevas entradas todas las semanas.

Cada miembro del grupo escribirá sobre un tema, una vez a la semana, asegurando de esta manera que cada 7 días, haya un mínimo de 5 nuevos post.

Además, próximamente estrenaremos nuestra página web, que en estos momento se encuentra en construcción:

Un saludo a todos, y gracias por visitarnos.

7 de marzo de 2010

Hassebald y Leica

Buenas tardes!

Los domingos me deprimen, pero hoy es el día para mi primer post, que voy a dedicar a las cámaras más especializadas y caras del mercado (digital).
Muchos nunca llegaremos a tener una de ellas en nuestras manos, y muchos ni siquiera han oído hablar de estas marcas, pero si existen cámaras de 50 megapixels, para a los que 15 o 20 ya les parece demasiado.

Hoy en día la mayoría de la gente no sabe que herramienta tiene entre sus manos, nunca han oído hablar del Full Frame, Cuatro Tercios, APS... Así que aquí os dejo un esquema que muestra los diferentes tamaños de los sensores actuales para que os hagáis una idea de los tamaños de sensor con los que marcas como Hassebald y Leica construyen sus cámaras.



Si, estas son las cámaras de las que hablaba al comienzo del post y que la mayoría de los mortales nunca las tendremos entre nuestras manos.



5 de marzo de 2010

STOP MOTION. HITCHIKERS, "ANIMALS" MINILOGUE.

Ya que últimamente nos ha dado por el stop motion y de hecho, es la técnica que hemos escogido para realizar nuestro video de presentación, he estado indagando y he encontrado este video realizado por el ilustrador Kristofer Ström para "Animals" trabajo de Sebastian Mullaert y Marcus Henriksson, compositores suecos de música electrónica, más conocidos como "Minilogue".

El video es un fragmento de un DVD que recoge ochenta minutos de fotogramas con ilustraciones realizadas sobre una pizarra blanca. No es el único, ya que K. Ström tiene más colaboraciones con "Minilogue", todas geniales.


Hay que añadir que la web del grupo http://www.minilogue.com tampoco tiene desperdicio. Estos suecos siguen una gráfica cuidadísima presente en su web así como en cada uno de sus trabajos, los cuales añaden en la sección "artwork" de su página.

3 de marzo de 2010

PROBLEMAS EN EL DISEÑO GRÁFICO



Hace dos años que llegamos a la ESAPA, (Escuela Superior de Artes del Principado de Asturias) y hemos de admitir que no tardamos en darnos cuenta de la poca importancia que en general se le dá a estos estudios.

En nuestra opinión, tenemos un gran problema: Las personas de la calle no saben QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO.

Al escuchar la palabra diseño, no pueden evitar pensar en el diseño de moda, descartando el resto de especialidades, igualmente de necesarias y presentes en nuestras vidas, como el diseño de producto, industrial, de interiores, ...

Por este motivo, nosotros los futuros diseñadores, hemos decidido coger el toro por los cuernos y salir a la calle para explicar a todo aquel que nos quiera escuchar, la importancia de nuestra labor, ya que, como he explicado antes, consideramos que no se le dá suficiente importancia, y los consumidores apenas se han parado a preguntarse qué ha sucedido antes de comprar un objeto:
  • ¿Quién ha tenido la idea?
  • ¿En qué se han basado?
  • ¿Ha habido otras opciones?
  • ¿Cómo se ha solucionado?
  • ¿Por qué este me llama la atención por encima de los demás?
  • ¿Qué pasaría si se hubiese diseñado de otra manera?
Todas estas preguntas tienen respuesta, y un largo proceso creativo es la explicación al sentimiento de satisfacción del público que adquiere los productos.

Nuestra acción publicitaria realizada el día 2 de Marzo en Gijón, ha surgido bajo la intención de mostrar la necesidad del diseño, y por supuesto, porque en un futuro, cuando terminemos nuestra etapa como estudiantes, no queremos encontrarnos con que nuestra profesión es considerada una "profesión fantasma" que nadie valora justamente.

LAS FIERAS DEL DISEÑO

"Un grupo de estudiantes de la Escuela de Arte de Avilés toma la calle para reivindicar la importancia de su futura profesión."

De esta manera comienza nuestra andanza por el mundo del diseño fuera de los muros de la ESAPA.