Donjon

De nuevo, una reseña más en el mundo del cómic europeo. La Mazmorra (originalmente Donjon en su país natal, Francia) es una de las series revelación de los últimos años en el mercado. Creado el guión por Joann Sfar y Lewis Trondheim, y los dibujos de Trondheim (La Mazmorra), Sfar (La Mazmorra Crepúsculo) y Christophe Blain (La Mazmorra Amanecer).

Este cómic nos presenta las aventuras con un gran toque de humor de unos personajes que se mueven en un mundo de fantasía al más puro estilo de mundos literarios como El Señor de los Anillos pero en el que no hay seres humanos: además de criaturas fantásticas de toda clase, el resto de personajes son animales antropomórficos caracterizados. Los protagonistas son los personajes que giran alrededor del lugar conocido como La Mazmorra, un lóbrego castillo poblado de tesoros y monstruos de todo tipo, que es cita obligada de todo aventurero que se precie y que es dirigido como si fuera un negocio por su propietario, al que conocemos solamente como el Guardián. Allí seguiremos las peripecias de Herbert, un pato torpe y no muy inteligente que trabajaba de funcionario en La Mazmorra, hasta que por accidente se convierte en héroe y pasa a estar a las órdenes directas del Guardián, que le encargará diferentes misiones. Misiones en las que le acompañará Marvin, un dragon humanoide rojo y experto guerrero que se ocupará de velar por su seguridad física y que acabará entablando amistad con él.

Una de las peculiaridades de La Mazmorra es que una vez que los autores vieron que su apuesta tenía buena respuesta del público, decidieron ampliar aún más su mundo narrando también el pasado y el futuro del mundo de La Mazmorra y los personajes que la pueblan. Así, divieron la serie entre "ciclos" que irían realizando paralelamente y que hipotéticamente deberían durar 100 números cada uno: del -99 al 0 comprende el ciclo Amanecer, que narra la creación de la mazmorra; del 1 al 100 comprende el ciclo Cénit -o lo que es lo mismo, La Mazmorra a secas-, que narra el apogeo de La Mazmorra; y del 101 al 200 forma el ciclo Crepúsculo, que narra el futuro de La Mazmorra. Cada ciclo forma una serie independiente en sí misma, pero el que decida leerlos todos encontrará en los álbumes de un ciclo algunas referencias casuales a personajes y hechos de otro ciclo, así como pequeñas pistas de lo que sucederá en el futuro o que ya ha pasado en el pasado, con lo que la serie adquiere un nuevo nivel de lectura y de disfrute.

El hecho de que La Mazmorra presente en cada álbum una historia autoconclusiva disfrutable en sí misma probablemente ha sido también un punto a su favor para este éxito.

Así que lo dicho, con esta serie todo es empezar... y no poder parar.

Referencia: www.guiadelcomic.com

DEDICADO A LOS CLIENTES

Expo Shangai 2010

¿Qué es la Expo Shangai?

La Exposición Universal de Shanghái 2010, oficialmente Expo 2010 Shanghai China , es una exposición internacional que se realiza en Shanghái, China, del 1 de mayo al 31 de octubre de 2010 bajo la organización de la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) y el Ayuntamiento de Shanghái. El tema central de esta exposición es la vida urbana, que se resume en el lema «Mejor ciudad, mejor vida».
Participan en el evento 192 países de los cinco continentes (China incluida) y 50 organizaciones internacionales.
Por sus dimensiones y por la cantidad de países participantes y de visitantes que se tiene previsto que la visiten, se dice que es la exposición internacional más grande de todas las celebradas hasta el momento.

Mascota de la Expo "Haibao":

No coment.

Imagotipo:

El logotipo de la Expo es una figura en color verde que muestra tres personas estilizadas cogidas de las manos, que simbolizan el tú, el yo y el él como representación de la humanidad. Su forma recuerda a al carácter chino, que significa 'mundo'.

Me parece correcto, no me parece una maravilla pero no me disgusta. Quizás no me convenzcan los colores (aunque creo que la forma y su significado es un acierto) pero puede que yo me hubiera decantado por el uso de unos símbolos más universales para su construcción. Vale que China quiera llamar la atención posicionárse como protagonista pero, ¿exposición para el mundo o para Shangai?.

ILUSTRACIÓN EN PIEL

Algunos discreparán, pero desde lo que yo entiendo como arte pictórico, se comprenden todas las técnicas posibles en las que se produzca una imagen (¿mediante el uso de pigmentos?), sea cual sea el soporte, por lo tanto, en esta categoría taaaan amplia, incluyo, por supuesto, el tatuaje.

Actualmente, es una pena que se tomen los tatuajes como algo "moderno" y de "macarras". Yo no lo veo así. Creo que para alguien a quien le gusta el arte, es un disfrute continuo y de por vida el poder llevar una obra impresa en tu propia piel. Además, lo realmente bueno de los tatuajes, es hacerte algo que signifique algo para tí. Me explico: No es lo mismo llegar y elegir una mariposa de un catálogo, a buscarte una foto que te diga algo, dibujarlo, incluir cosas, cambiarlas... Hasta que el resultado sea algo inmejorable para quien se lo vaya a hacer (Porque está claro que siendo algo tan personal, no puede gustar a todo el mundo...).

Pues bien, os voy a mostrar el trabajo de los que yo considero de los parte mejores tatuadores del mundo.

El primero de ellos, Mike DeVries:

 

Nacido y criado en el Valle de San Fernando del sur, en California. Le gustaba cromos de béisbol y libros de historietas y fueron los cómics los que desataron su interés por el dibujo, la pintura y el arte en general. 

A los 16 años de edad, un amigo le enseño su nuevo tatuaje. Su curiosidad despertó, y no perdió el tiempo: Se hizo uno al día siguiente. 

Cuando cumplió 18, empezó a pasar mucho tiempo en la tienda local y a principios de 2003,Jim Hayek, le ofreció aprender a tatuar. 

Pasaba todos sus ratos libres practicando sus habilidades en suscompañeros.

En el verano de 2008,decidió abrir un estudio de tatuaje en el Valle de San Fernando, conocido como MD Tattoo Studio. 

Siempre ha tenido una predilección por el estilo realista, sorprendido por la obra de Tom Renshaw. 

Ilustraciones como las suyas guiaron su dirección, ya que sus conocimientos de tatuajes encontraron su lugar con el realismo de color. 

Busca inspiración en los artistas: MC Escher, Salvador Dalí, Hagio Kunio y Godard, Michael. Además de estos maestros, me parece más inspiración en la industria del tatuaje de artistas como: Bob Tyrell, Robert Hernández, Tom Renshaw, Guy Aitchison, Nick Baxter, y la lista sigue y sigue.

Y por otro lado, tenemos a Robert Hernandez.

 

Nació el 19 de julio en la ciudad de Prudnik, en el sur de Polonia en una familia de origen español. 

Ha tatuado durante quince años. El tatuaje es su trabajo diario, pero el dibujo y la pintura han estado presentes en su vida desde siempre. 

Pasó la mayor parte de su adolescencia con sus bisabuelos. De 1985 a 1988, asistió a la escuela de arte. Fue una época muy creativa y llena de grandes experiencias. 

En 1988, se trasladó a Madrid y a principios de 1992 tuvo la oportunidad de empezar a trabajar en Mao Cathy, estudio de tatuajes en Madrid. 

A lo largo de los años ha tratado de desarrollar su propio estilo que tiende a ser un poco oscuro, incluso siniestro. 

Su principal objetivo ha sido siempre el realismo. Le gusta jugar con diferentes tonos y texturas. También le gustan los retratos distorsionados, tratando de crear cosas que parecezcan tan vivas como sea posible. 

En el año 2000, abrió su propio estudio en Madrid: Vittamin tatuaje donde trabaja hoy en día. 

A los que hayan visto la película de Drácula de Coppola, seguro que les impresiona el tatuaje de Lucy.
De estos dos genios que os presento, no sabría decir cual me gusta más... Mike DeVries hace un uso de color increible. Y Robert H., puede que su estilo sea para un público un poco menos amplio, pero desde luego, el realismo que imprime en cada uno de sus tatuajes, deja con la boca abierta a cualquiera.

Macro: ojos de araña

Muchas veces, a mi me pasa... no se a los demás, que vemos fotografías a traves de internet y pensamos que no las podemos hacer por que carecemos de equipo para ello, la footgrafía es un vicio caro y muchas veces pensamos, en este o aquel tipo de fotografía, pero se nos viene a la cabeza la inversión que tendríamos que realizar para acercarnos a una temática concreta de fotografías con un nivel de calidad aceptable, ya sean las fotografías macro, las fotografías de elementos en movimiento a altas velocidades (típicas fotografías de disparos, bombillas rompiendose, fuego…), las fototgrafías hiperangulares ...

Pero si miramos el mercado digital actual con detenimiento, y le perdemos el miedo a la segunda mano y el bricolaje, veremos que en realidad es muy versátil y no hace falta gastarse mucho dinero para captar tomas Impresionantes.

He aquí un ejemplo:

28mm f2,8 pentax kmount 70euros, kit tubos de extensión 7euros, anillo inversor 3euros, paciencia 0euros total=100euros añadiendo gastos de envio y redondeando un poco.

Más vale maña que pasta!!

Galería de macros realizados con este sistema http://www.flickr.com/photos/24685723@N05/ 

FAVICON

Puede que muchos de vosotros no sepais qué es un favicon. Mas que nada, porque yo sé lo que es desde esta noche.
Despues de duro trabajo para diseñar mi web, validarla, contratar dominios, configurar ftp, subirla,... cuando ya creía que estaba todo perfecto, me quedo mirando la pestaña del navegador en la que estaba abierto, y veo que todas tienen un pequeño icono que te indica rápidamente sin necesidad de leer el texto, qué página has abierto.
La mía tenía el típico icono de una página blanca con la esquinita doblada. Vamos, que una mierda.

Para que os hagáis una idea

Y no podía ser, que después del trabajo que me llevó hacerla, no quedase perfecta del todo. Era una pena que al abrir la página se viese ese icono que daba a entender que o me dá igual, o que no tengo ni idea...
Así que me puse a buscar, y al menos, encontré el nombre del dichoso iconito de las pestañas: Favicon.

"Un favicon, del inglés favorites icon (icono de favoritos), también conocido como icono de página, es una pequeña imagen asociada con una página o sitio web en particular. Los navegadores gráficos suelen mostrar el favicon de la página visitada, si ésta lo posee, en la barra de direcciones y en el encabezado de la pestañacorrespondiente. Asimismo los utilizan para identificar más fácilmente las páginas, presentándolos junto a sus respectivos títulos, en las listas de marcadores o favoritos, en los historiales de páginas visitadas y de navegación reciente, y toda vez que deban hacer referencia a ellas." (De wikipedia)

Ahora os explico como se hace.
Lo primero, debéis escoger la imagen que queréis utilizar. En mi caso, escogí un círculo, así que para que el fondo del cuadrado en el que no había imagen quedase transparente, lo guardé como .gif.
Para crear un archivo favicon.ico, debeis entrar en un generador de favicon, y en él, cargar el gif. También se puede hacer a mano, coloreando los pixeles, pero eso lo dejaremos para los mas manitas.
El resultado es un icono de 16x16 pixeles, que seguramente no os convencerá, pero al reducirlo, queda perfecto.
Nos vamos a Deamweaver. En la carpeta del sito, es decir, al mismo nivel que los .html a los que queremos aplicar el favicon, colocamos el archivo favicon.ico.
Y en el código html de cada archivo .html en el que queramos que aparezca, pegamos este código entre head y /head :

Subimos la página y listo.
En algunas web he encontrado que tambien utilizan el código:

Pero suele dar problemas con navegadores como el Google Chrome, de modo que si utilizais el primero que os he dejado, daréis en el clavo a la primera.

Andrzej Dragan

Muchos conocereis ya el estilo fotográfico, antes que al propio fotógrafo, me refiero al efecto Dragan o Draganizado,que suele verse aplicado sobretodo a retratos. Este efecto enfatiza los rasgos, creando enfoques selectivos en ojos, cicatrices, pelo.. Oscurece la piel, aumenta la saturación y refuerza el impacto y contraste general del retrato.

TABLA PERIÓDICA

DESASTRE MÉXICO

Todos sabemos que por desgracia, se han vertido grandes cantidades de petróleo en el océano. Aquí en el norte de España nos ha tocado pasar por lo mismo hace unos años, y es terrible que algo así siga ocurriendo, sin que se mueva un dedo para evitarlo.
Los internautas se han movilizado y cada uno aporta su granito de arena como denuncia a esta catástrofe.
Os dejo con una serie de diseños que cumplen esta función. Desde aquí, a tantos kilómetros, envío un saludo y todo el apoyo que pueda dar, aunque de poco pueda servir. Ánimo, y "Nunca Mais".
Además, Greenpeace UK ha creado  un grupo en Flickr en el que se pueden enviar tus propios diseños. Animaos y colaborad!

(Haciendo click en cada imagen, enlaza a su url original)

PEQUEÑAS ENCUADERNACIONES

A muchos de nosotros nos a ocurrido que en cierto momento debes entregar un trabajo, presentar curriculum, enviar algo a un concurso, etc, y necesitas encuadernar las hojas que forman el documento (Cuanto mas económico y original, mejor, claro).

Pues bien, os voy a hablar de algunos de los tipos de encuadernación a los que podéis recurrir.

• Grapas a caballete: Consiste en coser con alambre, un cierto número de hojas. Hay 2 tipos de grapa distintas: grapa normal y grapa omega (que tiene forma de gancho para meter en una carpeta de anillas). Tiene la limitación de un determinado número de hojas en función del grosor del papel utilizado.

• Lomeras: Estos artilugios son unas pequeñas barras de plástico, con sección triangular y abiertas por uno de sus lados, permitiéndo de este modo introducir el lateral completo de las hojas. Es una manera de encuadernar muy sencilla y elegante. Además, podemos encontrarlas de diferentes grosores, dependiendo del total de hojas que queremos incluir. Un punto extra sería poner como portada un acetato y un soporte ligeramente rígido en la contraportada. 

• Espiral metálico y wire o: Ambos son alambres que se colocan insertándolos en los agujeros previamente hechos con una encuadernadora. La espiral es mucho más duradera que el wire, pues éste suele abrirse y estropearse si se le dá mucho uso a la publicación. De todos modos, aconsejo evitar este tipo de encuadernaciones si se quiere huir de lo convencional, ya que en el mundo de los diseñadores, no nos gusta demasiado este "camino fácil" (aunque también puede ser válido).

• Canutillos: Se utilizan del mismo modo que el wire, pero éstos son de plástico, y con menos durabilidad, si cabe. El canutillo "Clickman" es un nuevo modelo, que puede que resulte mas atractivo, y del  mismo modo que el tradicional, permite incorporar hojas en cualquier momento.

• Encuadernadores de Fástener: Son unas piezas de metal que se colocan en los agujeros previamente realizados con una taaladradora estándar para una carpeta de dos anillas. Se introducen los alambres en los agujeros y se pliegan. Esta puede ser una opción interesante, aunque yo no lo pondría a la vista, sino que colocaría una cubierta que tapase el documento (también los hay de plástico de colores).

• Tornillos: Para publicaciones medianas, un tornillo de plástico o de metal puede ser un recurso interesante. Obviamente se debe realizar la perforación previa.

• Dossieres: Un dossier, portafolios o carpeta puede salvarnos en un momento dado. Los hay de muchísimos tipos (canguro, de fuelle, de clip, fastener...)

• Fajas: Puede colocarse una cinta de papel envolvente al documento. 

• Clips y pernos: Existen multitud de clases de clips. Desde los "mariposa" metálicos, a los de toda la vida de colores, pasando por pinzas de la ropa en miniatura con decoraciones. Las pinzas de clip son otra alternativa, y ahora disponemos de una gran cantidad de modelos diferentes de muchos colores y tamaños.

De todos modos, no basta con colocar uno de estos artilugios, sino que debemos cuidar también el modo en que lo situamos. Podemos realizar una encuadernación simple, envolvente, canadienese, semicanadiense, etc. El resultado depende tanto de la creatividad como de corrección a la hora de encuadernar.